ONLY LOVERS LEFT ALIVE: UN POEMA PARA EL CINE VAMPIRESCO

El cine de vampiros ha tomado muchos matices durante su vida en la pantalla grande. Desde la aventura que nos presenta la saga de Underworld, la elegancia de Gary Olmman en la piel del Drácula de Coppola, el misticismo de Interview with the vampire en palabras de Anne Rice, y más reciente la poco espectacular The Twilight Saga, son algunos ejemplos de la versatilidad de estos personajes en el séptimo arte. Pero, haciendo un pequeño paréntesis, nos encontramos más recientemente con una película que ofrece sin duda un platillo de sangre rara al espectador.

Only Lovers Left Alive, o traducida al español como Solo los amantes sobreviven, más que una película, es un hermoso poema visual que nos golpea con cada verso que lo conforma. Un guion sustentado, personajes cautivantes, fotografía embriagante y una banda sonora hipnótica,  son inyectados a la yugular y fluyen por los cauces del cuerpo volviéndonos fieles siervos de la pantalla durante dos horas. Sublevados ante tales rimas y versos, es importante resaltar los aspectos más llamativos y seductores de esa copa sangrienta.

¿QUÉ ESPERAR DE DOCTOR SUEÑO?

Los últimos días se ha establecido un auge de seguidores de la próxima película basada en otro relato de King, Doctor Sueño. Al vender la película como secuela de El Resplandor, las salas de cine en el pías (Guatemala), han proyectado también la obra de Kubrick como estrategia comercial. Esta idea de "Digna Continuación" se ha establecido en las personas y creado altas expectativas que tratan de situar a la película en obligada dignidad de compararse con la cinta de 1980. La pregunta real es: ¿Qué podemos esperar de Doctor Sueño?   

La mayoría de personas aun no saben que ésta película está basada en una novela de Stepehn King del año 2013. Pareciera que todos los posters, análisis de tráiler y demás que gira en torno a la película, con estreno en noviembre, son ajenos a los espectadores, quienes aun creen en su gran mayoría que ésta película es una secuela del séptimo arte creada de una idea reciclada. Lo cierto es que Doctor Sueño, desde un punto de vista muy personal, tendrá desde ya más detractores de lo que se espera. 

¿POR QUÉ ADENTRARSE EN LA HIERBA ALTA ?

Dentro de lo que pudimos observar en el mes de octubre, Netflix nos ha traído una nueva propuesta basada en una historia de Stephen King, En la Hierba Alta. Sin duda el repertorio de películas basadas en el dueño del terror contemporáneo es bastante amplio. Con tantas películas, algunas mejores que otras, vale la pena preguntarse entonces ¿Qué tiene de innovador esta nueva adaptación? 

La respuesta es: NADA. Tan poco innovadora como fascinante.

Para entender mejor el paradigma de la cinta hay que evaluar los puntos más relevantes. En cuestiones visuales, la fotografía se basa únicamente en planos de todo tipo enfocados en un descomunal mar de maleza, o como diríamos por estás regiones: Un océano de milpa. Pensar en que la fotografía tenga esta sola locación durante casi toda la película, exceptuando lugares como la iglesia o la carretera, podría generar cierta monotonía en la narrativa visual, y lo cierto es que en ningún momento se torna aburrida. 

THE WITCH, UNA CARICIA EN LA PENUMBRA

Llevaba buen tiempo contaminado de información visual sobre la película "The Witch" del año 2015, pero no fue sino hasta la semana pasada que en una noche de desvelo decidí por fin cerrar el pentáculo y verla. He de decir que desde el primer minuto quedé suspendido en el tiempo en la Nueva Inglaterra del siglo XVII. Imagina mi sorpresa cuando me entero qué esta película es una opera prima, en este caso del director Robert Eggers, quien con una sutil caricia nos regala no solo una soberbia película de terror sobrenatural, sino también una obra de arte.

A modo de sinopsis y contextualizando al espectador que aun no ve la película, y sin revelar muchos detalles, diremos que: La historia nos sitúa con una familia de Nueva Inglaterra en el siglo XVII, quienes son expulsados de su comunidad y se ven forzados a establecer su nuevo hogar en las afueras de un enorme bosque. Todo se comienza a complicar cuando uno de los miembros de la familia desaparece y da pie al preludio de catástrofes en la familia.

SUSPIRIA (2018): UN AQUELARRE DE EMOCIONES

Parecía que, en cuestiones de tiempo, los evos en que nos habíamos sumergido no permitían la primera entrada del blog. Pero, finalmente, hela aquí, esperando que sea la primera de muchas que puedan gustar al lector.

Suspiria es una película del año 2018 qué, algunos sabrán, es un remake de la película de 1977 del mismo nombre, dirigida en ese entonces por Darío Argento. Personalmente, las comparaciones siempre están demás cuando hablamos de trabajos creativos, pues las perspectivas y enfoques nunca serán los mismos para distintos autores aun cuando de la misma obra se trate. Por ello, solo nos enfocaremos en la obra más reciente dirigida por Luca Guadagnino.

Encontrar elementos que puedan sobrecogernos en Suspiria no es nada difícil, pues a donde sea que veamos, o escuchemos, encontramos elementos de sobra para enamorarnos de un film hipnóticamente oscuro y sombrío. Lo primero que debes saber es que si eres un amante de las brujas, los rituales,el terror místico y sobrenatural... Esta es tu película.