ANIMALES NOCTURNOS (2016), UNA IGNORADA Y OSTENTOSA OBRA DE ARTE

Cualquiera pensaría que contar con Amy Adams y Jake Gyllenhaal en protagónicos sería razón suficiente para hacer trascender mediáticamente una película. Y, si a eso le sumamos actores de la talla de Aaron Taylor Johnson, Michael Shannon, Armie Hammer, Isla Fisher, y Laura Linney, entendemos que no hay razón para que pueda llegar a ser una película de bajo perfil. Sin embargo, Animales Nocturnos (Nucturnal Animals),  no solo paso muy por debajo del radar durante su estreno en el año 2016, sino fríamente ignorada en temporada de premios por muchas otras películas muy por debajo de la media. 

A pesar de ello, la película recibió muy buenos comentarios por parte de la critica, gran recepción del publico que ha podido observarla, y ha ganado un lugar en estos pocos años desde su estreno como una de las mejores películas de la década pasada. Es por ello que, en mi particular punto de vista, parece importante señalar cuales son los elementos que hacen de Animales Nocturnos una de las mejores películas en los últimos cinco años. 

ROBERT EGGERS, DE UN BOSQUE A UN MAR DE SÍMBOLOS.

En el 2019, Robert Eggers sorprendió al mundo con su segundo largometraje: El Faro. Para adaptar de manera más realista una historia transcurrida en Nueva Inglaterra sobre dos fareros a finales del siglo 19, el director norteamericano sorprendió con la curiosa realización de ésta cinta en formato blanco y negro y con una relación de aspecto de 1:19:1. Al mismo tiempo, esto puede ser también un pequeño homenaje al cine de terror clásico, referente de inspiración al director.  

Pero, a un año de su estreno,  mucho es lo que se ha exprimido a cerca de esta curiosa película y su contenido. Como ya lo había demostrado en La Bruja, queda claro que a Eggers le gusta jugar con el aspecto visual, el mensaje icónico dentro de la película y  la estimulación mental al espectador. Muchos son los análisis e interpretaciones que pueden encontrarse en la web sobre ésta película, decodificando la historia, el final y a sus personajes. Pero, independientemente de las respuestas que nos podamos llegar a formular, está claro que cada uno de los elementos que componen ese código tienen una fuerza descomunal en la historia. Es por ello que en esta ocasión, haremos una retroalimentación de los símbolos que dan fuerza a la película. 

RICHARD JEWELL (2019) Y LA PESADILLA DE LA INFLUENCIA MEDIÁTICA

            

Hablar de Clint Eastwood, por lo general, nos atañe a referencias sobre arquetipos de hombres estoicos, tensión social, prejuicios y dilemas morales sobre lo que se considera correcto. Richard Jewell cuenta con todos esos elementos, pero sobre todo, cuenta con una recurrente del afamado director en los últimos años por plantear historias basadas en hechos reales. 

En estos tiempos en los que el cielo se cierne oscuro sobre el mundo y la pandemia establece una imagen en apariencia imponente, me ha llamado la atención descubrir como aparecen características desconocidas en muchas personas que creímos conocer, rasgos totalmente inusitados. Dentro de lo que al confinamiento se refiere, he tenido la oportunidad de ver esta película, meditar un poco sobre parte de su temática y decidirme a centrarme en una autorreflexión sobre ésta historia, la cual me parece tiene vestigios similares a nuestra realidad.  

TRUE DETECTIVE 3: El ÚLTIMO RETORNO AL PASADO DE PIZZOLATTO

En los últimos años, pocas series han impactado superlativamente la televisión. Una de ellas, sin duda, fue la primera temporada de la aclamada True Detective. La serie puso en el mapa a su creador, Nic Pizzolatto, quien aun contando para ese entonces con algunos trabajos, hizo de True Detective su Piéce de résistance. La ultima semana del primer mes de este 2020, nos dejó una noticia gris para los amantes de True detective, ya que Pizzolatto había llegado a un acuerdo con FX para una próxima serie, en la cual podremos ver nuevamente la combinación Pizzolatto-McConaughey, donde Matthew seria el protagonista de la nueva historia. Esta nota supone un punto y a parte, o eso nos gustaría pensar, entre Pizzolatto y HBO, quien retiene los derechos de la serie creada por Nic. 

Aun así, es seguro que el trabajo para FX nos traerá sorpresas de este gran escritor, y seguramente veremos nuevas entregas de True Detective a cargo de "Sangre Nueva", esperando que ésta mantenga la escancia de mística oscura que cautivo al público, sobre todo en la primera temporada. Por ello, en esta ocasión, quise realizar una entrega, en los próximos tres post, sobre las historias narradas por Pizzolatto en las tres temporadas de True Detective: Los crímenes, entornos, personajes y la mística casi sobrenatural y oscura que rodea la cabeza de este estupendo escritor. 

MORBIUS: ¿LA CARA MAS SOMBRÍA DE MARVEL?

Poco más de un mes desde mi ultima publicación, y esperando que este 2020 pueda generar más contenido persistentemente, empezamos este nuevo año de la misma manera en que acabó el anterior. Terminamos el año 2019 con un post sobre una película vampírica, bienaventurados nosotros que empezamos el año de la misma manera. 

Entre el lunes 13 y martes 14 de enero, Sony Pictures bombardeaba los medios con el tráiler de su nueva película: Morbius. El vampiro que ha sido un antagonista recurrente en las historias de El Hombre Araña, aunque no del todo un villano, formará parte de lo que Sony denomina "El Universo Marvel de Sony", partiendo de esta nueva entrega para unir las propiedades del universo de Spiderman.